浪漫主义时期音乐是19世纪欧洲音乐发展的一个重要阶段。这个时期的音乐作品富于情感，通过音乐笔触表现出音乐家内心深处的情感世界。其秉持着以个人情感体验为核心的创作理念，打破了传统的音乐形式和结构，使得音乐更具有表现力、感染力和审美价值。
浪漫主义时期音乐中常见的一种表现形式是乐曲的情感寄托。比如，勃拉姆斯的第2号匈牙利狂想曲在开头以一段令人神往的音乐画面为开场，展现出匈牙利的野性与浪漫；舒伯特的钢琴奏鸣曲中，它表现了如梦境一般的幻想情感，让我们得到一种抚慰和安慰的感觉。
此外，这个时期特别注重音乐笔触的运用。浪漫时期的音乐更注重表现情感细节，比如乐曲的强弱起伏和音量等方面的细节都是表现情感的重要手段。
总的来说，浪漫主义时期音乐以情感为灵魂，以音乐笔触为表现手段，充满了浪漫和理想主义的气息。它使人们从感性上理解和体验音乐，成为经典和传世的作品。